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Cinema paradiso

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  La película Cinema Paradiso es una película que nos cuenta una historia ubicándonos en Italia después de la Segunda Guerra Mundial. La película está dirigida y escrita por Giuseppe Tornatore que utiliza este filme para lanzar un guiño al cine y a la profesión de proyeccionista. La película nos presenta a Salvatore, un conocido cineasta italiano que recibe la noticia de que Alfredo, su amigo de la infancia ha muerto. En el relato nos vamos encontrando con largos flashbacks en los que Salvatore va recordando su infancia y su juventud. En el primer flashback vemos que Salvatore (Totó) vive con su madre y su hermana y que su padre se ha ido a la guerra. A Totó cada vez de va atrayendo más el cine y va intentando que Alfredo, que era el proyector le enseñe su cabina para ver como es su oficio. En la segunda parte de la película vemos otro flashback en el que nos encontramos en la adolescencia de Salvatore, esta parte de la película se centra en su amor hacia Elena, la hija del banque
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Ciudadano Kane

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  Ciudadano Kane es considerada para muchos críticos y expertos una de las mejores o incluso la mejor película de toda la historia del cine. El director, el protagonista y el escritor de los diálogos es Orson Welles. En la película nos encontramos con Charles Foster Kane, un importante empresario americano que es dueño de una cadena de periódicos, otra cadena de emisoras y es propietario de una colección de obras de arte. Este personaje es interpretado por el propio Orson Welles. Al comienzo de la película muere en su mansión. La última palabra que dice antes de morir es “Rosebud”, cuyo significado es desconocido hace que despierte la curiosidad entre la población y la prensa. Jerry Thompson tiene la misión de investigar acerca de esto. En la película vemos toda la vida de Charles Foster Kane a través de flashbacks con narradores que habían sido parte de la vida del rico empresario por lo que Jerry Thompson pregunta a amigos ancianos del protagonista, a su ex mujer, a sus compañeros…
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La noche americana

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  La noche americana es una película de cine francés del año 1973 que estuvo protagonizada y dirigida por Francois Truffaut. La película trata sobre la grabación de una película, Truffaut intenta trasmitirnos el amor que él tiene por el cine y en esta película nos hará ver todo lo que hay detrás del un rodaje de una película. En la historia, Ferrand, interpretado por el mismo Truffaut es el director de la película el cual va a tener que cuidar las fechas y el presupuesto que le han dado los productores. También tendrá que tener en cuenta a los actores de su película. A lo largo de la película va dejando claro las dificultades a las que se enfrenta a y las múltiples decisiones que hay que tomar para que una película logre salir hacia delante. También se enseñan al espectador todas aquellas profesiones del cine que apenas son conocidas como los ayudantes del director o el foquista entre ellos. Por otro lado, Truffaut utiliza la historia para explicar la realidad del ambiente del cine
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El gabinete del Doctor Caligari

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  La película comienza con un joven que se llama Francis sentado junto a un señor mayor al cual comienza a contarle situaciones que él y su mujer vivieron años antes por lo que comienza un flashback que se lleva gran parte del tiempo de la película. El relato ocurre en Holstenwall. Cuando es tiempo de feria, Francis y su amigo van a ella. Ambos sienten afecto por una joven llamada Jane. Posteriormente se dirigen a la carpa del Doctor Caligari, quien en su espectáculo cuenta con la presencia de un sonámbulo que al parecer es capaz de predecir el futuro. El amigo de Francis, le pregunta al sonámbulo que cuánto tiempo vivirá y éste le contesta que vivirá hasta el amanecer. Poco después una figura se presenta en la casa del amigo de Francis y lo acuchilla hasta morir. Francis, decide investigar la muerte de su amigo con la ayuda de Jane y de su padre. Una noche, Francis decide espiar al Doctor Caligari y ve al sonámbulo durmiendo en su caja pero realmente resulta que era un muñeco y el ver
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Un perro andaluz (1929)

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  Tras haber visto la película y sin haber visto el comentario de ella todavía, sinceramente no soy capaz de encontrar la manera de darle sentido a las secuencias. Me ha parecido muy difícil de ver ya que no era capaz de entender lo que estaba ocurriendo, algo que ha hecho que me sintiese bastante incómodo viendo la película. También me ha producido un poco de “asco” al ver escenas como la del principio donde le cortan el ojo a la chica, donde el muchacho tira de los pianos en los que hay dos burros muertos sangrando o en la que aparece la mano cortada y la meten en la caja. Lo único que creía que iba a tener sentido era el final cuando la chica se iba a con el chico como si fuese un final feliz pero cuando parecía que iba a ser así aparece un letrero que pone: “En primavera” y aparecen los dos muertos, algo que me ha dejado sorprendido y me va a dejar un mal recuerdo de la película. En conclusión, no me ha gustado nada, no me he sentido cómodo viendo las secuencias y además la mús
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Opinión de "La semilla del diablo"

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  La semilla del diablo me a parecido una gran película ya que a mí personalmente me gusta el cine de terror pero en un principio al ver que era una película más o menos antigua creía que no me iba a gustar. Tras ponerme a ver la película me dí cuenta de que esta no era una película de terror como las demás, no tenía prácticamente efectos especiales para asustar excepto en la escena del sueño de Rosemary que aparece el diablo. El terror de esta película es como que te lo vas creando tu mismo a través de tu imaginación debido a la tensión que hay en las escenas ya que he tenido una sensación de incertidumbre durante toda la película sin la necesidad de estos efectos. También, he de admitir que no me ha causado mucho miedo pero si esa sensación de suspense. Al final de la película me hubiese gustado que se hubiese visto al niño para darle el sentido final porque hubo un momento de la película en la que pensé que todo era creado por la mente de Rosemary pero no. En conclusión me parece u
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Cantando bajo la lluvia

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Esta película nos muestra la transición que hubo del cine mudo que era el único que se conocía en esa época al innovador cine sonoro. Este tipo de cine se lograba al sincronizar los doblajes de los diálogos con los gestos y los movimientos de la boca. En un principio se creyó que el cine sonoro iba a ser una moda y que no duraría mucho tiempo pero lo cierto es que llegó para quedarse como vemos en la actualidad. La película tiene como dos temas, uno es mostrar las dificultades del paso del cine mudo al cine sonoro y el otro sería la historia de amor entre Don y Kathy. La película narra la historia de Don y Lina, dos actores famosos en esa época que están a punto de presentar su nueva película pero debido al éxito de la película “El cantante de Jazz”, una película sonora, la productora decide cambiar la película que ya está prácticamente hecha en un musical. Es aquí donde empezarán a surgir los problemas ya que Lina, que era tan valorada en el cine mudo, tenía una voz muy aguda y
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